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光影作坊將於2020年10月呈獻《L is L》青年藝術家聯展，是次展覽由資深攝影師楊德銘策展，展出九位青年藝術家的影像畢業創作，包括照片、攝影書、裝置藝術及流動影像等作品。藝術家們從各自創作的緣起出發，分別以藝術作品探索攝影特質與不同媒介的結合，及以影像說故事。希望為大眾展示當代藝術及攝影作品所擁有的包容性及可塑性，更了解年輕一代的想法與內涵。藝術家嘗試從個人情感觀察世界，利用攝影反映社會現況，思考攝影的可能性

這是藝術家李慧鳳繼2018年《窗外某某》後再次於光影作坊舉辦個人展覽，展出其攝影、錄像及繪畫作品。藝術家既是攝影師，也化身成被攝者，以攝影直觀個人情感，研究自己與周圍環境之間的微妙關係。

本地藝術家劉智聰延續其持續創作的山水系列，展覽將展出攝影及裝置藝術作品。藝術家從個人觀察出發，一方面以影像記錄城市面貌，另一方面在狹小空間中以雕塑創作回應城市中的山水風景。

「光影作坊」將於2020年5月呈獻《茫》黃百亨個展。這是青年藝術家黃百亨於香港的首個個人展覽，展出其攝影及錄像裝置。藝術家從攝影的本質出發，以其創作為攝影賦予新的定義。攝影具有影像傳播的功能性不會停止，由被懷疑至解讀為判決，攝影尚有很多可能性。

當發生強烈震盪時，除了陷入現實的破裂中，我們還能做什麼？ 『餘燼』結合一系列以影像為主的作品。探索個人和日常經歷震盪、受到干擾後的狀況，呈現生活丶情感丶想像之間難以消化的千絲萬縷。創作過程以實驗性手法研究影像、光線和空間等與動態及時間的關係，並嘗試從物料、媒介結合方面擴展影像的可能性。

「光影作坊」將於 2020 年 2 月呈獻藝術家與攝影師對談系列 (10)：《感速》陳安之與黃啟裕對談展。是次展覽將會展出二人的最新藝術創作，包括攝影創作及版畫作品。他們從各自創作的緣起出發，縱使創作方法與視覺呈現截然不同，但兩位藝術家仍然相互以藝術創作回應對方作品的能量和速度，為大眾展示當代藝術所擁有的包容性及可塑性，在理性與感性之間思考影像作品的獨特性。

艺鵠舉辦吳世傑、楊東龍聯展《調控視野》。此次為攝影家吳世傑與畫家楊東龍的首次合作，透過二人的創作美學及獨特視角，帶出兩種媒介之間的深入對話，探討兩者本質上的微妙關係。吳世傑的攝影創作一直以「風景」作為內容，利用構圖﹑黑白明暗﹑線條和透視元素，巧妙地將空間裁切，令影像帶出全新的視覺經驗。楊東龍的繪畫作品亦常以空間建構和擺佈作為方法，將城市中似曾相識的地方和小人物放進畫內，以空間透視﹑人物眼神﹑姿勢﹑手勢及物件形狀等，作出循環不斷的視覺引導，令觀者投入，恍如置身其中，遊走於畫內。吳世傑與楊東龍兩者，在不同媒介的創作路上，卻有極為相近的藝術關注和思考，因此聯展亦顯得饒有興味。

「光影作坊」將於2019年10月呈獻《家》劉天麟個展。這是藝術家劉天麟於香港的首個個人攝影展覽，展出其攝影藝術創作，以影像展現自身對家庭意義的反思及探索攝影療癒的可能。以個人的觀察希望觀眾可以重新思考家的意義，尋找自己和下一代的明天。同時間，劉氏將出版首本個人攝影集《家》，攝影集遠赴日本印刷，收錄了《淡》、《原點》及《回歸》三個關於家的系列影像作品。

「做愛國港人系列三：紅色童子軍」是媒體藝術家鍾緯正打算跟觀眾開的一個玩笑。十多年前的系列一「智取扯旗山」，藝術家把恒生指數和自慰器上的五星旗扯上關係；系列二「模糊自慰隊」，互聯網流量又和摩登符乩搭上。系列三之「紅色童子軍」會從觀眾的長相判斷他們是否愛國。

「光影作坊」將於2019年8月呈獻《自由Eyes》，是次展覽由攝影師楊德銘策展，展出九位青年藝術家的影像畢業創作，包括裝置藝術、影像創作及燈箱等作品。藝術家們從各自創作的緣起出發，分別以藝術作品探索攝影特質與不同媒介的結合，及以影像說故事。希望為大眾展示當代藝術及攝影作品所擁有的包容性及可塑性，嘗試從新鮮而又自由的眼睛觀察世界，思考攝影的可能性。

「光影作坊」於2019年6月搬遷至更大空間，由L2-10搬至L2-02，在更大的空間舉辦攝影展覽與其他攝影相關的活動。開幕展將呈獻「李家昇近作展」，展出藝術家李家昇於近年創作的兩組攝影作品－《時光機》及《冥想》，以兩種不同的敍事觀點及呈現方式，探討物件的相互關係。6月8日的下午5-7時將會舉辦「李家昇近作展」暨「光影作坊」畫廊喬遷開幕。大家可以參觀新展覽及新空間，見証「光影作坊」進入全新里程。

「光影作坊」將於2020年1月呈獻《詩，每天，死亡》馬琼珠個展。展出其影像創作，展現自身對繪畫、攝影及影像的思考。藝術家嘗試以其一貫獨特的手法及不同物料進行影像創作，從繪畫至攝影，巧妙地創作了不同的作品，與公眾一起反思繪畫及攝影的距離及轉化的可能性，以繪畫延伸影像空間。